方的交响乐亦可分出几个乐章：

第一乐章是阿拉谱（p）是即兴自由发挥（Free-Farm）的慢板乐章，此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。

第二乐章是就耳（Jor）鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律，数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。

第三乐章是最后一个乐章，是通常是快板的乐章，但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手，可适时的做快慢交替，从2拍到16拍、慢、中板、快扳，称之为加特（Gat），但加特北印度较自由开放，南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间，南印度则在中八度到高八度之间。

2、搭拉T

搭拉（T）源自梵语，搭（Ta）坦达瓦（Taandava）湿婆（Siva）的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉（La）是指湿婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亚（Lashia），合称搭拉（T）。塔拉近似西方的节拍，搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子。印度的节拍非常复杂，从3-108拍（常用的5-23）；常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合。

搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础；因此搭拉（T）和拉格（Raga）是印度音乐中不可缺的两大支柱。最能发挥搭拉（T）的乐器，在北印度是塔布拉鼓（Ta），南印度则是魔力单根鼓（Mridangam）。

3、萨姆Sam

是印度音乐节拍的起始音，也是乐师（声乐/器乐） 的终止音。由于印度音乐即兴是重要的元素，有了萨姆（Sam）可让各乐器、声乐，适时找到共同的起始点或终止点。

即兴演奏是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素，即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力，逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界，例如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息，宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。

五、印度主要乐器

印度的音乐文化丰富多彩，拥有众多具有代表性的乐器，最具代表性的乐器有：

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1、西塔琴（Sitar）：西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器，由印度西塔琴大师Ravi Shankar推向西方听众，甚至于推向全世界。它是一种拨弦乐器，具有复杂的弦结构和品设计，能够演奏出丰富的音色和旋律。西塔琴的历史可以追溯到14世纪。西塔琴的琴颈非常长，西塔琴有7条主弦和11条共鸣弦，琴颈指板上有16~18个可移动的环形金属品，用于指示旋律弦按音的位置。它的音域达到3个八度。演奏者通常将西塔琴置于左脚和膝盖之间，用金属拨片mezrab弹奏，拇指用于调整音调。，演奏者通常左手按弦，右手用拨子拨奏，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

2、维纳琴（Vina）：维纳琴在印度音乐中非常有名，分为南方维纳和北方维纳两种类型。南方维纳称为“鲁德拉·维纳”，而北方维纳称为“丙”（Bin）。这种乐器通常由女子演奏，具有独特的形制和演奏技巧。

3、塔布拉琴（Tambura）：塔布拉鼓是北印度音乐中不可或缺的打击乐器。它由一对木制鼓组成，每只鼓都有不同的音高。高音鼓称为塔布拉，由右手演奏；低音鼓称为巴亚，由左手演奏。演奏者使用手指和手掌在鼓面上敲击，产生丰富的节奏变化。塔布拉鼓的历史虽不如西塔琴悠久，但它在北印度音乐中的地位无可替代。

4、沙林达（Sarod）：沙林达是一种传统的弓弦乐器，具有椭圆形的共鸣箱和复